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浅谈镜头语言在影视作品中的运用4篇
【篇1】浅谈镜头语言在影视作品中的运用
影视作品中延长镜头时间的手法研究
作者：夏璠
来源：《科教导刊·电子版》2013年第26期
摘 要 影视作品中为了强调某一时间同时发生或强化某一时刻的戏剧性往往需要采用延长镜头内部时间的方法，本文对这些方法进行了整理和总结。
关键词 延长时间镜头 重复剪辑 平行蒙太奇 慢镜头
中图分类号：J93 文献标识码：A
1镜头时间
马赛尔·马尔丹在《电影语言》写道：“电影首先是一种时间的艺术，因为在观看影片的全过程中，这一现象时能迅速抓住的。这无疑是因为空间是感觉的对象，而时间是本能的对象。”巴拉兹在《电影美学》中提出：电影的虚构时间、观众的心理体验时间、电影的放映时间（电影的叙事时间）。
（1）电影的虚构时间（故事的时间、被讲述的时间）
电影的虚构时间就是在电影叙事中虚构世界的时间跨度。
（2）电影的放映时间（电影的叙事时间）
电影从放映开始到放映结束所经历的时间。也就是电影完成叙事所用的时间，即讲故事的时间。
（3）观众心里的体验时间
叙事时间和故事时间综合作用而在观众心里造成的一种独特的时间感。观赏的体验时间应该是心理学上的一个概念。观众对时间的感知是通过电影中的节奏来控制的。节奏感正是产生在这个由叙事时间和虚构事件时间所构成的观赏心理时间的系统当中。
2 延长手法概念
在影视中，通过即可以几秒钟内发生的动作延伸扩展为仿佛是几十分钟或者几个小时的场面，这就是时间的延长。
在银屏幕上，现实的时间被延长和扩展。这种“时间的放大”，使观众的好奇心得到满足，影像的冲击力或感染力在时间线上得到积累，从而能够被观众仔细体察和感悟。
从其延展出来的“时间延长”悬念。所谓的“时间延长”悬念是只通过扩大事件中的关键时刻或关键场面的时长，从而形成的获得以强化的悬念。一般而言，观众对事件的理解和把握是建立在自然时间长度的基础之上的，比如一场百米冲刺的决赛场面，观众对比赛时间的预期只有十秒钟左右，不可能以观看马拉松的态度去欣赏百米冲刺，但是也不会满足这十秒时间的关键时刻被压缩、省略到最后冲刺的片刻的一秒或两秒时间。
【篇2】浅谈镜头语言在影视作品中的运用
浅析留白艺术在影视作品中的运用
摘 要：本文先论述了留白这一门特殊艺术的由来。这种艺术思想源于传统的中国哲学思想，基于中国阴阳辩证，虚实相生的原理。留白的这种思想除了在美术领域，许多其它艺术形式中也常常用到留白的思想。本文主要介绍了留白运用在影视作品中的重要性。
关键词：影视作品 留白 运用
abstract:this paper first discusses the special art takes the origin of the door.the art of traditional chinese philosophy thoughts from thought,based on china yin and yang dialectical,void-solid combination principle.stay white this thought except in art field,and many other forms of art and often used in white thoughts.this article mainly introduced the intended use of the importance of the film and television works.
key words:film and tv works;white space；
using
中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）07-0000-01
前言
“留白”雅称“余玉”，直接地说就是留下一片空白。留白可以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。我们通常认为“留白”这一概念最先始于中国画，实则不然，这种思想源于道家思想中老庄的虚无观，“天下万物生于有，有生于无”，“有之以为利，无之以为用”。老庄的虚无观就是扩大时空的观念,也是艺术中的留白。老子曾经说过：“知其白、守其黑，为天下式”.他把黑白交错看成是天地宇宙贯通一切的原则。2.因此计白当黑的审美辩证法也成为中国艺术创造的重要传统，在古今文学艺术中，书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
接下来针对留白是中国传统绘画的这一独特的视觉语言,将独特的留白思想引入影视艺术中,研究其在影视作品中的运用,可以引领视线,突出主题；
形成虚实对比,加强节奏；
激发想象,营造意境;对推动国内影视艺术发展有着积极的意义。
一、电影中“留白”的表现形式
“留白”这一思想在影视艺术中的形式体现为“蒙太奇”。3.何为“蒙太奇”，蒙太奇(montage)在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，给观众“留白”，这就是蒙太奇。如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,赋予我们想象的空间，从而得知另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。以前的电影是没有剪接的，一卷十分钟拍到完才换另一卷，相当于现在的纪录片。第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接，产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。蒙太奇的运用大大加强了电影艺术的表现力，不但使电影变得更加简洁、精练，节奏快捷，而且又深化主题、含蓄蕴藉，令人回味无穷。这一手法在当今的影视创作中得到极大地推广，并延伸到了影视创作的思维领域。
二、“留白”在电影作品中的具体体现
为了更为明了我国传统“留白”思想在影视作品中的运用的广泛性，我分别以国外、国内两部经典蒙太奇电影来解析。
法国导演吕克?贝松编剧及执导的>开头部分运用特写镜头.运用一种超常规,反传统的拍摄手法,其特写镜头的数量之多达到更加震撼人心的视觉效果.特写镜头将拍摄对象成倍放大却没有把全景呈现，给观众无限的“留白”，但是却从视觉效果上体现出拍摄对象的重要性,也凸显出某种特征意义。从镜头的节奏上来说的，这场戏镜头数量非常多，19个镜头，每个镜头都非常短，没有使用长镜头，每个镜头只是展现了有限的信息就开始了下一个镜头，节奏感十足，这种节奏感造就了一个作用，产生了一种神秘的“留白”效果！在光的造型方面，完全采用了顶光和逆光的光线处理，而且是假定的主观光源光效，这种光效“留白”的作用就是装饰色彩和镜头画面的造型效果。对白中又表明此时两人正在交易.要杀害照片上的人.由于是特写镜头只看到一部分.“留白”让观众联想，更增加了杀手的神秘性.
我国06年由内地“新一代”电影导演宁浩执导的《疯狂的石头》,在影片开始的时候，由于谢小盟的可乐从缆车掉下来，包哥的车被“击中”，继而无人驾驶撞倒了老板助手的宝马，使得道哥逃过一劫，不用被拆穿是假搬家真盗窃。没有直接叙述，留下悬念即“留白”使得真相不是一下子就被观众知道，而是层层递进，逐步了解。还有一种留白的蒙太奇手法是错觉式蒙太奇，首先通过镜头画面故意引导观众才想到情节的“必然”发展，接着，突然来了一个180度的大翻转，跟着出现的并不是人们所预料的结果（镜头画面），而是恰恰相反，出乎意料。这样看上去是实却是虚，正如，菁菁和道哥通电话时是在玩游戏，她一个锤子敲下去，画面就剪辑到黑皮用锤子敲开了他们偷来的箱子。又如，道哥把印有翡翠的报纸在台子上一摊，就剪辑到展馆中的真的翡翠玉石的画面。这些剪辑在《疯狂的石头》中运用的相当广泛，这样便使得不同的人物线索可以流畅的剪辑在一起。同时可以可以剧情发展的曲折多变，使观众难以想象。
从这两部经典影片中我们看到了很多“留白”，可见我国传统的留白思想在艺术领域的重要地位。因此我们在艺术创新的同时也应该注重民族思想的传承，从而进一步推动我国艺术文化的发展。
三、结论
“留白”是门艺术，太挤或太空都会使整体缺乏美感，缺乏想象力。有时设计作品中的空白处理就如同文学作品中的省略符号一样,能够造成人们视觉和心理上的沉思。并由此引发一定的联想。如为大家所熟悉的苹果电脑的标识设计,右边的一处空缺,看似破坏了图的完整性,实则恰与背景融合,打破了形的拘束,带给人们更多的联想和想象的空间，其留白思想体现得淋漓尽致。虽然蒙太奇的剪接手法并不是我国首创，实则我国“留白”这一思想体系不正是蒙太奇在电影艺术中的体现吗？我国电影艺术的发展对于传统的艺术思想应该如何继承，如何发扬，这是一个值得我们思考的问题。
参考文献
［1］ 陈学军，郝怡;艺术形式中的留白略论［j］;书画世界 ;2007年04期.
［2］ 任继敏,杨梦媛;麦芒诗歌的留白艺术［j］，昭通师范高等专科学校学报;2009年02期.
［3］ 王贵禄,王建斌；
电影艺术导论［m］，吉林大学出版社，2009.06.
【篇3】浅谈镜头语言在影视作品中的运用
色彩在影视作品中的表现研究
作者：章云
来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第11期
摘 要：色彩作为影视作品创作的重要语言，很大程度上丰富了影视作品的思想内涵和主题，在影视作品的表现中发挥着重要的作用，文章分析了色彩在影视作品中的作用，并以电影《满城尽带黄金甲》，阐述了色彩在影视作品创作中的表现。
关键词：色彩 色彩表现 影视作品
影视作品是一种综合性的艺术，它具有生动的人物形象，丰满的色彩张力，震撼的视听语言等。观影时色彩是观众看到的第一视觉，影视作品在创作前必须进行色彩的定位，以确定作品的主体基调和氛围。色彩是一种重要的电影语言，可以通过独特的方式描述电影剧情。在现代影视作品创作中愈来愈重视色彩的作用，色彩在很大程度上丰富了电影艺术的思想内涵和主题。
一、影视作品中的基础色彩理论
色彩作为一种基本的影视创作手段，其理论和实践方法是人们在日常的生活中通过观察发现和创造出来的，是对自然界色彩美的总结和归纳。人类对色彩的认知和运用，是有规律的将从大自然中直接感受到的繁杂的色彩进行总结和归纳，从而形成色彩的相关理论供人们使用。不同的色彩，具有不同的寓意，根据色彩的基本属性，我们可以把色彩大致分为有彩色系和无彩色系。
有彩色系指的是可见光谱中的所有色彩，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色，并以它们为基础色，在基础色之间、基础色与无彩色之间互相混合产生出各种不同的色彩，它们都属于有彩色系。有彩色系中的所有色彩都具有色彩三属性，即色相、明度和纯度。不同的色彩会形成不同的温度，根据色彩所反映出来的冷暖度的不同，有彩色系可以分为暖色系和冷色系。日常生活中，红色、黄色、橙色等色彩常常使人联想起太阳和火焰，因此给人温暖的感觉，凡是带有红、黄、橙等色调的都为暖色调，它们使人兴奋，同时使人感觉疲劳和烦躁不安。蓝色、绿色、紫色等常常使人联想到茫茫大海和深山，因此有寒冷的感觉，所以成为冷色系，凡是带有蓝、绿、紫色调的都是冷色调，冷色调使人沉重、忧郁。
无彩色系指由黑、白及黑白相互融合而成的各种不同级别的灰色，无彩色系色彩没有色相与纯度，只有明度上的变化。色彩的明度可以用黑白度来表示，越接近白色，明度越高；
越接近黑色，明度越低。无彩色系虽然只有明度，没有色相和纯度，看似是一些没有特点的色彩，实则不然。无彩色中黑色所表现的内涵和情感是多样的，一方面使人联想到庄重、肃穆、神秘、气势 、安静；
另一方面让人联想到黑暗、荒凉、恐怖，也让人联想到孤独、阴谋、死亡。同样白色的情感象征也是多样性的。它给人的感觉是：明亮、明净、凉爽、轻快，象征着光明、纯洁、清纯、宁静、庄严、平淡、天真，朴实。
二、色彩在影视作品中的作用
色彩对于人们的情绪具有很大的暗示作用，同时对影视作品的氛围和意境营造也十分突出。
（一）通过色彩营造氛围
色彩在影视画面的构成中有着举足轻重的作用，不同的色彩可以表现不同的内涵、形式、思想和感情，色彩也直接作用于影片的氛围与风格表现。如冯小刚导演的《夜宴》以黑色、白色和红色为主体色调和幽暗的环境营造，整体让人感觉压抑，人物的欲望通过色彩被表露出来。片中黑色反映了宫廷斗争的恐惧，红色代表欲望，白色反映一种无序感与飘忽感。第五代导演张艺谋更喜欢用极致的、对比强烈，甚至令人晕眩的色彩来展现导演的摄制风格，在《大红灯笼高高挂》中，导演选择了红色和黄色作为主体色彩，两种色彩在片中通过不同基调反复出现，配合着影片不断变化的故事情节，给观影人极大的视觉刺激。人物的服饰也是企图做到色彩的极致化，通过各式各样色彩鲜艳的服装配合整体风格，让观众在解读电影故事的过程中饱览导演呈现的视觉盛宴。色彩作为影视作品中的重要的视觉元素，为营造作品环境的氛围等起到了非常重要的作用。
（二）通过色彩映射情感
色彩可以体现情感，帮助导演塑造栩栩如生的人物形象，优秀的色彩运用可以帮助刻画人物心理，将人物当下的心理状态表现得淋漓尽致，因为荧屏上不同的颜色应用往往和人们生活经验相关的各种联想相互对应。如前文提到的暖色调会表现人物的活力，热情，有激情和干劲，容易让人兴奋，使人产生活跃、扩散、突出的感受；
而冷色调会反映人物的深沉、思考甚至忧郁，使人感受到收缩、退避、宁静。所以在影视作品的色彩处理时，可通过对色彩的特性与其他的影视语言配合使用，表现出人物的复杂内心世界和情感特征。例如张艺谋的《红高粱》中，大片大片的红高粱火火的出现在荧幕当中，让人感受到一种野性和张狂，隐喻作者对当下中国人生存状态的不满和欲与改变的内在冲动与激情，在著名的高粱地里的野合这一片段中，火红的高粱在风中野性地狂舞，预示着人性在此刻冲出至酷，人性得到前所未有的张扬与释放，诠释着作者对民族传统的背离、遗弃与反思。
（三）通过色彩表现主题
在影视作品创作中，色彩运用的最低层次是描述事物，解释环境，增强视觉效果，影视作品中色彩的运用手法是从美术、设计等其它艺术创作中复制过来。色彩在影视作品中是视觉表达的一个重要因素，它和影视作品的其它语言一起为我们塑造了一个富有丰富内涵的，情节丰富的影片。作为一种视觉元素，色彩引入影视作品的时候，只是为了满足人们更好的把物质现实的东西表现在银幕上，但是随着影视语言 的不断丰富和导演创作风格的多样化，色彩有了更加丰富的指向，更强趋于意象化的表达，例如安东尼奥尼的《红色沙漠》， 极端的色彩的使用呈现了安东尼奥尼的另类的创作风格，传达作者对当下现实批判与思考；
陈凯歌导演的作品《黄土地》，以灰蒙的色彩作为整个影片的色彩基调，表现剧中人物生存环境对人的压抑，土黄色调也与贫瘠的黄土高原相互呼应，表现作者对贫苦中国的深深忧思；
张艺谋导演的作品《红高粱》则以红色调来表现，通过红色反应血性和粗犷，红色的运用对于人物的感知有着描述的恰到好处。
三、色彩在电影《满城尽带黄金甲》中的表现
色彩常常作为美术、设计、摄影人员的常用手段，用来表现作品的主题和内涵，而作为中国最有影响力的导演之一，张艺谋的电影也常常通过色彩来表达主题和营造氛围，很多人都看过张导的《满城尽带黄金甲》，也许电影的情节已经忘记，但是电影中的色彩震撼，却始终留在观影者的脑海中。下面以张导的《满城尽带黄金甲》为例来讲述色彩在其中的运用。
（一）黄色
电影中，最能吸引眼球的就是贯穿整部电影的黄色调，这些黄色调体现在金黄色宫廷服装、神圣的宫殿、黄色的菊花（含丝巾）等，它们给人以华丽隆重的视觉感受，同时成为贯穿全片的重要线索。黄色在传统中国文化意向所指中有着极为特殊的意义，古老中国将黄色看成最重要的正统用色，古代黄色象征着威严、肃穆，象征着皇权的至高无上，成为官方统治的绝对色彩，无懈可击。片中故意使用大量的菊花，营造强烈的视觉冲击的同时完成对王权的挑战的指涉。黄色在色相环中明度高，传统上常作为皇权象征。影片中黄色在多处场景中出现，首先出现的是王后的黄色服饰和装饰，然后是大王和杰王子的会面，大王和杰王子，他们分别穿金黄色铠甲和黑色铠甲，不同的着装有着不同的色调，代表的身份也不同，黑色和黄色作为对比最强的色彩，由于黄色的明度高，观影者首先注意到的是黄色的人物，这也达到导演的诉求，黄色代表着统治者，黑色代表着被统治者，导演通过颜色来表现这里的君臣关系。同时片中黄色菊花作为剧情发展的重要线索，对观影者形成最强烈的视觉刺激，也为重阳大战埋下伏笔。影片中菊花的黄色给人富有冲击的视觉感受，同时导演也通过黄色的菊花透露着伤感，构建出一种悲伤的气氛，暗暗预示着个体在挑战皇权之后命运的不可逆转性，现有秩序是不可反抗的，反抗现有秩序的代价便是个人走向毁灭，黄色也成为对死亡的一种隐喻。
（二）红色
影片中除了作为重要叙事线索和环境烘托的黄色，红色也具有很重要的地位，也发挥着重要的功能，演员的内心情感世界通过红色得到传递。红色在影片中首先用于与黄色一起衬托宫殿的宏伟和华丽，同时也用红色用来衬托人物的心理变化。红色也是张艺谋非常钟爱的色彩，红色张扬着某种激情和欲望，一种挣脱至酷的野性和原始激情的迸发力，对人的感官和视觉产生刺激的同时让人感到兴奋和欢愉，《黄金甲》中色彩与剧情紧密结合，很好的表现人物和创作风格；
例如片中在王后决定发动政变逼王退位的时候，王后的服饰从以前的黄色改为了红色，杰王子率领的军队都佩戴有红色蒙面巾，这些红色都代表了激情和力量。同时，政变的进行是王后心中希望的火花，王后将对未来、甚至生存的希望都寄托在本次政变上面。王后的期盼和希望都通过红色的服装来表现，观众可以感受到王后内心的那种政变成功后的希冀，同时王后与杰王子的亲情对话，在红色的衬托下使王后母性也得到了一定程度上的体现，红色表现了希望和温暖，正如观影者现实生活中对红色的感受一样。
（三）黑色
黑色给人们的感觉是恐惧、死亡和神秘，所以当人们处在黑夜中时，往往会感受到内心的恐惧。电影《满城尽带黄金甲》中构建了大量的黑色场景，黑色的军队、夜色中的杀人灭口、还有黑绿色的汤药。其中针对墨绿色的汤药，张艺谋导演使用了深刻的刻画，摄影机有意识的将画幅落在这个静物之上，引起观众的注意和想象，预示着神秘感和不幸的预兆。黑色也是透明度最低的颜色，属于冷色调系，片中当大王得知元祥生母还活着，即刻决定杀其全家以灭口，派出黑色装束的杀手刺杀蒋太医，王权开始滥用，王权的自私、冷酷与虚伪压倒人性的美好，用泯灭人心的屠杀来慰藉内心中的慌乱，用无情的手段来掩饰心中的落寞，与观影者对黑色的解读和内心感受一致。
结 语
色彩是影视作品重要的表现元素，能够将作品中人物的情感具象化，色彩在带给人们视觉冲击的同时，还对电影剧情和人物心理变化起着重要的传达作用。影视作品中色彩不仅作为影片的重要视觉元素，还承担着与观众进行交流，叙述电影的故事。
参考文献：
[1] 刘恩御.影视色彩学[M].北京：
北京广播学院出版社，1997
[2] 孙霖楠.《大红灯笼高高挂》中色彩对于电影意蕴的表达[J].电影文学，2009（19）
作者简介：
章云，浙江师范大学文化创意与传播学院讲师，专业：数字媒体技术。研究方向：影视理论研究。
【篇4】浅谈镜头语言在影视作品中的运用
道具在影视作品中的作用
一部交口称赞的影片，观众看过之后，对其印象深刻的，除了精彩的剧情，演员的精湛演技，精良的制作外，其中不能忽视的还有道具。
电影布景中的道具细分的话可以分为好几类，这里主要提到其中的两大类:一类是陈设道具也叫大道具,一类是戏用道具也叫小道具。陈设道具大至城堡宫殿、宇宙飞船、原子弹导弹。小至茶壶、茶碗、电话、字画等。戏用道具常指演员随身佩带和使用的物品。大部分观众在看完《泰坦尼克号》之后，会对那艘豪华的大船印象深刻，这就是大件的陈设道具。男女主人公的爱情、灾难、死亡与分离都发生在船上，这艘船就是发生一切的根源与承载一切喜与悲的场地。还有一件不得不说的道具就是“海洋之心”，这颗深蓝钻石在影片中可是起到了关键作用，也是因为对宝石的探寻，引出了旷世感人故事，它作为线索，一步步揭示人物关系，推动剧情发展。
从众多影视作品中，总结出道具有以下作用：
1、塑造人物形象，刻画人物性格特征。道具与演员表演发生直接关系,尤其是演员随身携带的道具。观众看完李小龙一系列的电影后，双截棍风靡一时，使这种沉寂的武器迎来了它新的时代。影片中李小龙经常使用双截棍，动作刚劲迅猛，极具杀伤力，这也在另一方面显示出李小龙坚韧的性格，对敌人嫉恶如仇的态度。影片中的每一个道具都是精心策划制作出来的，不但讲求它的实用价值，还有它的美学意义。每一件道具配合人物，使这个人物看起来更加饱满，性格更加鲜明。现在很多人热衷于COSPLAY，每一个人物都有他鲜明的特点，或是服装，或是武器。所以说道具对塑造人物性格、点明人物身份起画龙点睛作用。
2、贯穿全片，推动故事情节发展。除了上文提到的“海洋之心”，还要提到的
是《疯狂的石头》中的那块翡翠，一块价值连城的翡翠引发了各种闹剧与黑色幽默，是一部“多线路”诙谐现代喜剧。在这部片子中众多人物的喜与悲都因为这块翡翠，为了得到它，盗贼们各显神通，最终使它真假难辨，贵重的石头变成了假货，假石头却变成了珍品，结局让人哑然一笑。
除此之外，道具还有其他的作用，比如深化主题，交代环境，为故事情节做铺垫等等。道具在一部影片中的作用是不容忽视的，如何使用道具也是一门高深的学问，需要不断学习钻研。（供稿：华影动力影视）
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