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论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系3篇
【篇一】论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
浅谈中国传统文化和当代艺术设计关系
作者：葛明芳
作者机构：福建商业高等专科学校商业美术系,福建福州350012
来源：福建商业高等专科学校学报
ISSN：1008-4940
年：2015
卷：000
期：002
页码：91-93
页数：3
中图分类：J0-05
正文语种：chi
关键词：中国传统文化;当代艺术设计;继承与发展
摘要：中国传统文化作为中华民族世代继承发展的文化,具有内涵博大精深、历史悠久及民族特色浓厚的特征,能为当代艺术设计提供不竭的灵感来源.当代艺术设计必须理清其与中国传统文化的关系,立足本土文化,创作出独具中国传统文化特色的作品.回归现实的艺术创作,既能实现对中国传统文化的继承和发展,又能实现当代艺术创作的本土化和全球化.
【篇二】论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
最基本的设计形式与艺术设计的关系
作者：贺珊珊
来源：《丝路视野》2017年第14期
【摘要】为了更好地创作出效果满意的艺术设计作品，运用好艺术设计中最基本的设计形式——点、线、面是非常关键的。艺术设计形式都来源于生活和自然界的客观事物的运动规律，点、线和面本身也是相互转换的。简单地说：点的移动轨迹就生成了线，线的移动轨迹就成为面。自然界所有抽象的、具象的形态都来源于点、线、面之间的相互作用与转换。
本论文以设计作品为实例将其中的点、线、面作为对象来分析思考最基本的设计形式与艺术设计的关系，也就是说通过对最基本的设计形式——点、线、面来解释其与艺术设计的关系，以希日后在艺术设计中能更熟练地、更巧妙地运用这一最基本的设计形式来达到设计的预期最佳效果。
【关键词】点；
线；
面；
转换；
运用
一
为了在艺术设计中能熟练运用最基本的设计形式，创作出好的设计作品，笔者通过具体的艺术设计实例对最基本的设计形式进行分析与思考。
艺术设计在表现形式上，往往体现为一种形式的设计。设计的变化表现为形式的变化。形式如同语言的语法与句法，它来源于自然界客观事物的形态及其运动规律。自然界的形态分为理念的形态和实的形态，实的形态又分为自然形态和人为形态，但不管是理念的形态还是实的形态，它们的构成的基本形式都是相同的，如：点、线、面、对比与比例、平衡与节奏、整齐与调和等。点、线、面之间也是有规律可寻的，点是有位置的，而点的移动轨迹就成为线，线的移动轨迹就成为面，面与面的限定交差重新成为线，线与线之间的限定交差又回到了点①。
二
点、线、面是绘画与设计构成的最基本元素，而点是最小的形式也是第一元素，现代设计中的点，作为表现的一种成分，不但占有一定的尽管是微小的面积，都可能是有形状、有体积的。这里需要指出的是，一提到点，首先就会想到圆点，而点本身是不拘拟于“圆”点的，它也有可能是三角形、矩形、菱形或雪花状等自然界一切规则与不规则的几何图形。点不仅起到造型的作用，也起到稳定图形的作用，例如：图形的中心和重心。
【篇三】论艺术设计与设计文化的关系艺术设计和人类文化发展的关系
试论艺术设计与社会经济发展的关系内容摘要：艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。它的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术文化的繁荣。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。关键词：艺术设计社会经济生产力关系
一、艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生
就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。
工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。
二、经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终
艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。
1.经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用
从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。（1）设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素,然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。对原有状态的经济价值分析,是设计观念产生的基础。（2）设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。（3）设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。其中,经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进
更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。1923年，现代设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界，使设计终于打破艺术桎梏解脱出来。而在经济与信息化的今天，我们应提倡“设计与经济的结合”，设计必须服务于经济。
2.艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向
设计具有强烈的超前性、预测性。“设计”这个概念在许多场合中,也往往被“策划”等术语代替。这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。“设计→生产→销售→使用”这四个环节中,设计不仅在时间上先于生产、销售活动,而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查；
调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告；
并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。、
三、艺术设计与社会经济发展是相辅相成的关系
1.社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石
艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。知识经济是继工业经济之后的又一次革命。在知识经济时代，知识成为发展经济的主要的直接资源。在知识经济时代，设计艺术将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富有创意的设计。人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的文化环境和文化氛围之中。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。时代的变革，经济形态的变化，为设计艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。作为社会经济发展的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。
2.艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀
艺术设计是艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，在推动社会经济
的发展。
艺术设计发展的原动力在于满足人的需求。人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。按照美国著名的心理学家马斯洛（Maslow）的需求理论，人类的需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。艺术设计的市场取向就是以满足需求、引导需求、创造需求为目标的，它的目的是人而不是物。其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。
艺术设计促进社会经济发展的典型案例，一是以德国为代表，由国家最高权力机关设立或制定专门的工业设计部，把设计业作为国家经济整体的一部分。二是以原东南亚“四小龙”为代表,政府直接参与设计的实施。其目的是把设计作为国家综合性经济改革的一种手段,如通过调动本地工业的多种资源激发设计，以便能在国际市场竞争中推出高附加值的产品。三是以日本为代表，日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；
二是领先一步的工业设计；
三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的腾飞发挥了巨大的推动作用。从各个经济发达国家的经济发展史来看，“艺术设计也是一种生产力”“设计就是经济效益”的说法并不过分。艺术设计不再是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。
中国加入“WTO”已经成为现实，我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化，改革开放二十余年，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来的，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求。无论是现在或未来，艺术设计都会以强大的推动力和自身优势服务于经济的发展中，推动科技的发展和社会经济的腾飞。
参考文献：
[1]凌继尧、徐恒醇《艺术设计学》[M].上海：上海人民出版社，2000，11[2]徐晓庚《现代设计艺术学》[M].武汉：长江文艺出版社，2003，09[3]荆雷《设计艺术原理》[M].山东教育出版社，2002，09
[4]陈望衡《艺术设计美学》[M].武汉：武汉大学出版社，2000，07[5]李砚祖《工艺美术概论》[M].北京：中国轻工业出版社，1999
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